(1)鏡頭的組合必須符合觀(guān)眾的思維方式和影視表演的規律。鏡頭的組合應該符合生活和思維的邏輯。如果它不合邏輯，觀(guān)眾就無(wú)法理解。影視作品要表達的主題和中心思想必須明確。在此基礎上，我們可以根據觀(guān)眾的心理需求，即思維邏輯，來(lái)決定選擇哪些鏡頭以及如何組合。(2)場(chǎng)景的變化應采用“循序漸進(jìn)”的方法。一般來(lái)說(shuō)，拍攝一個(gè)場(chǎng)景時(shí)，“場(chǎng)景”的發(fā)展不應該太戲劇化，否則不容易銜接。相反，“場(chǎng)景”變化不大，拍攝角度變化不大，鏡頭不易組合?；谝陨显?，我們需要采取循序漸進(jìn)的方式來(lái)發(fā)展和改變拍攝時(shí)的“場(chǎng)景”。逐漸改變62616964757 a 686964616 Fe 59 B9 ee 7 ad 943133365653836鏡頭的不同視覺(jué)距離可以產(chǎn)生平滑的連接和各種蒙太奇模式。遞進(jìn)句型:這種敘述性句型指的是場(chǎng)景從遠景和全景到近景和特寫(xiě)的過(guò)渡。用來(lái)表達情緒由低到高和情節的發(fā)展。倒裝句模式:這種敘述句模式是從近到遠，表示由高到低和情緒低落。這部電影從頭到尾都在展示它。圓周句型:它是向前和向后句子的組合。從全景-中距-近距-近距，然后從近距-中距-遠距，或者我們可以使用相反的。表達情緒從低到高，然后從高到低。當鏡頭組裝時(shí)，如果你遇到相同的位置，具有相同場(chǎng)景和相同主題的圖像不能被組裝。因為這個(gè)鏡頭中的場(chǎng)景變化很小，所以一對圖片看起來(lái)是一樣的，連在一起就好像同一個(gè)鏡頭是連續重復的。另一方面，兩個(gè)位置和場(chǎng)景有微小變化的攝像機連接在一起。只要畫(huà)面中的景物稍有變化，就會(huì )引起人們視覺(jué)上的跳躍，或仿佛長(cháng)鏡頭被多次打破，產(chǎn)生“拉外國電影”、“拉燈籠”的感覺(jué)，從而破壞企業(yè)宣傳片畫(huà)面的連續性。如果我們遇到這種情況，除了從頭開(kāi)始重新映射這些場(chǎng)景(這可以解決只有少量場(chǎng)景的節目的問(wèn)題)之外，對于長(cháng)時(shí)間具有相同位置和相同場(chǎng)景的其他電影，重新映射的方法是浪費時(shí)間和金錢(qián)。最好的方法是使用過(guò)渡鏡片。比如從不同角度拍攝然后組裝，穿插字幕過(guò)渡，讓表演者的位置、動(dòng)作發(fā)生變化后再組裝。這樣，組裝好的圖片就不會(huì )感到緊張、斷斷續續和錯位。(3)鏡頭組件的拍攝方向和軸。當主體進(jìn)入和離開(kāi)畫(huà)面時(shí)，我們需要注意拍攝的大致方向，從軸的一側拍攝，否則如果兩個(gè)畫(huà)面連接在一起，主體會(huì )“崩潰”。所謂“軸規律”是指拍攝的畫(huà)面中是否存在“跳軸”現象。拍攝時(shí)，如果相機的位置總是在主運動(dòng)軸的同一側，那么畫(huà)面的運動(dòng)方向和放置方向是一致的，否則應該是“跳躍軸”，除非有特殊需要，跳躍軸的畫(huà)面不能組合。(4)透鏡組應遵循“動(dòng)態(tài)跟隨”和“靜態(tài)連接”的規律。如果畫(huà)面中同一主體或不同主體的動(dòng)作是連貫的，這些動(dòng)作就可以連接起來(lái)，達到平滑簡(jiǎn)潔過(guò)渡的目的，這就是所謂的“動(dòng)態(tài)連接”。如果兩個(gè)畫(huà)面中主體的運動(dòng)是不連貫的，或者它們之間有一個(gè)停頓，那么這兩個(gè)鏡頭的組合必須在前一個(gè)畫(huà)面中的主體完成一個(gè)完整的運動(dòng)停止之后從靜止到開(kāi)始與一個(gè)移動(dòng)的鏡頭連接，這被稱(chēng)為“靜態(tài)連接靜態(tài)”。當連接“靜態(tài)到靜態(tài)”組時(shí)，前一個(gè)鏡頭結束的時(shí)刻稱(chēng)為“左畫(huà)面”，后一個(gè)鏡頭在移動(dòng)前停止的時(shí)刻稱(chēng)為“上升”。上升畫(huà)面和左畫(huà)面之間的時(shí)間間隔約為12秒。當移動(dòng)鏡頭與固定鏡頭連接時(shí)，必須遵循相同的規則。如果固定鏡頭后面是搖攝鏡頭，搖攝鏡頭必須有一個(gè)框架。相反，如果一個(gè)聲相跟著(zhù)另一個(gè)固定聲相，那么聲相應該有一個(gè)“左畫(huà)面”，否則畫(huà)面會(huì )給人一種跳動(dòng)的視覺(jué)感覺(jué)。對于特殊效果，也有靜態(tài)或動(dòng)態(tài)鏡頭。(5)透鏡組連接的長(cháng)度。當我們拍攝一個(gè)企業(yè)宣傳片時(shí)，每一個(gè)鏡頭的停滯時(shí)間長(cháng)度首先由要表達的內容的難度和觀(guān)眾的接受程度決定，其次由諸如畫(huà)面構成等因素決定。例如，由于圖片中選擇的場(chǎng)景不同，圖片中包含的內容也不同。帶有大鏡頭的圖像，比如遠距離場(chǎng)景，包含了更多的內容。觀(guān)眾需要清楚地看到這些圖像的內容，所需的時(shí)間相對較長(cháng)。對于小鏡頭的圖像，如特寫(xiě)鏡頭和特寫(xiě)鏡頭，內容較少，觀(guān)眾只需要很短的時(shí)間就能看清楚，因此圖像的停留時(shí)間可以更短。此外，圖片或圖片組中的其他因素也會(huì )限制圖片的長(cháng)度。就像照片中明亮的部分比黑暗的部分更能吸引人們的注意力。因此，如果要顯示亮的部分，圖像的長(cháng)度應該更短，如果要顯示暗的部分，圖像的長(cháng)度應該更長(cháng)。在同一張圖片中，運動(dòng)部分比靜止部分更能吸引人的視覺(jué)注意力。因此，如果焦點(diǎn)在運動(dòng)部件上，畫(huà)面應該更短。當顯示靜態(tài)部分時(shí)，圖片的持續時(shí)間應該稍長(cháng)一些。(6)透鏡組色調的統一。陰影色調指的是黑色的畫(huà)面。黑屏上的風(fēng)景，不管它最初是什么顏色，都是由許多不同色調的黑白層以不同的軟硬色調來(lái)表現的。對于彩色圖片，除了陰影問(wèn)題，還有一個(gè)顏色問(wèn)題。無(wú)論是黑白還是彩色圖片組合，都應保持底紋顏色的一致性。如果你把兩個(gè)具有強烈明暗或色彩對比的透鏡組連接起來(lái)，你會(huì )感到僵硬和不連貫，這將影響內容的流暢表達。(7)透鏡組符合節奏。影視制作節目的主題、風(fēng)格和風(fēng)格，以及情節的環(huán)境氛圍、人物的情感和情節的跌宕起伏，是企業(yè)宣傳片節奏的總體基礎。電影的節奏不僅體現在演員的表演、鏡頭的變化和動(dòng)作、音樂(lè )的協(xié)調性、場(chǎng)景的時(shí)空變化等因素上，還要求利用群體聯(lián)系來(lái)嚴格控制鏡頭的大小和數量。安排和調整拍攝順序，并刪除多余的分支來(lái)完成。也可以說(shuō)，組合節奏是教學(xué)電影整體節奏的最后一個(gè)組成部分。要處理電影節目中的任何情節或一組畫(huà)面，節奏問(wèn)題應該從電影中表達的內容來(lái)處理。如果在安靜平和的環(huán)境中使用快節奏的鏡頭轉換，觀(guān)眾會(huì )感到突兀和跳躍，這在心理上是難以接受的。但是，在一些節奏強烈、扣人心弦的場(chǎng)景中，應該考慮各種影響因素，使鏡頭的變化率符合年輕觀(guān)眾的心理需求，從而增強年輕觀(guān)眾的興奮感，達到吸引和模仿的目的。(8)鏡頭組裝法鏡頭畫(huà)面組裝除了使用光學(xué)原理手段外，還可以通過(guò)會(huì )聚定律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然流暢，下面我們介紹幾種有效的組裝方法。連接和組裝:兩個(gè)或更多系列的連接鏡頭顯示同一主題的行動(dòng)。隊列連接:鏡頭的連接，但不是同一個(gè)主題。由于主體的變化，觀(guān)眾會(huì )將上下畫(huà)面的關(guān)系與下一個(gè)鏡頭主體的出現聯(lián)系起來(lái)，起到呼應、對比和隱喻對比的作用。往往能創(chuàng )造性地揭示一個(gè)新的含義。黑白畫(huà)面組合:為了創(chuàng )造一種特殊的視覺(jué)效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光效果等。在組裝時(shí)，我們可以用白色框架替換所需的閃亮部分，在各種車(chē)輛連接時(shí)組裝幾個(gè)黑色框架，或者在適當的時(shí)候使用黑白相間的框架*，這有助于加強電影的節奏，渲染氣氛，增強懸念。兩級鏡頭組合:近景鏡頭直接跳到全景鏡頭或直接從全景鏡頭切換到近景鏡頭的組合模式。這種方法可以使情節的發(fā)展由動(dòng)變靜，給觀(guān)眾一種強烈的直線(xiàn)感，形成節奏的突變，產(chǎn)生特殊的視覺(jué)和心理效果。閃回鏡頭組合:閃回鏡頭，比如那些用來(lái)插入人物回憶過(guò)去的鏡頭，可以用來(lái)揭示人物內心的變化。同一個(gè)鏡頭分析:在幾個(gè)地方分別使用同一個(gè)鏡頭。當使用這種組合技術(shù)時(shí)，通常被認為是:或者因為所需的圖片材料不夠；或者故意重復一個(gè)場(chǎng)景來(lái)展示某個(gè)角色的頭發(fā)和回憶；或者強調特定圖片的象征意義來(lái)表達觀(guān)眾的想法；或者是為了使頭和尾相互相遇，從而達到一種完整而嚴謹的藝術(shù)結構感。拼接:有時(shí)候，雖然我們在戶(hù)外拍攝了很多次，時(shí)間也很長(cháng)，但是我們可以使用的鏡頭非常短，無(wú)法達到我們需要的長(cháng)度和節奏。在這種情況下，如果有相同或相似內容的鏡頭，我們可以組合可用的部分，以達到程序圖片的必要長(cháng)度。插入鏡頭組件:在一個(gè)鏡頭之間切換，并插入代表不同主題的另一個(gè)鏡頭。如果一個(gè)人在路上行走或坐在車(chē)里往外看，他會(huì )突然插入一個(gè)鏡頭(主觀(guān)鏡頭)，代表人物的主觀(guān)視線(xiàn)，以顯示人物意外看到的東西、直覺(jué)和聯(lián)想。動(dòng)作組合:利用角色、動(dòng)物、車(chē)輛等動(dòng)作和動(dòng)作潛力的內聚性和一致性相似性。作為鏡頭的轉換手段。特寫(xiě)鏡頭組合:最后一個(gè)鏡頭以某個(gè)人的某個(gè)部分(頭部或眼睛)或某個(gè)物體的特寫(xiě)鏡頭結束，然后從這個(gè)特寫(xiě)鏡頭開(kāi)始，視野逐漸擴大，以顯示另一個(gè)情節的環(huán)境。其目的是當觀(guān)眾聚焦于一個(gè)人的表情或某事時(shí)，無(wú)意識地改變場(chǎng)景和敘述內容，而不會(huì )使人們感到不適當的突然跳躍感。景物鏡頭的組合:在兩個(gè)鏡頭之間，景物鏡頭作為過(guò)渡，以景物為主體，以物體為襯托，既能表現不同的地理環(huán)境和景物風(fēng)格，又能表現時(shí)間和季節的變化，也是景物的抒情表達。另一方面，它是一個(gè)鏡頭，以物體為主要對象，以場(chǎng)景為陪襯。這種鏡頭經(jīng)常被用作鏡頭轉換的手段。有各種技術(shù)來(lái)組裝鏡頭。它們是根據電影和電視制作人的意圖以及情節的內容和需要而創(chuàng )作的。沒(méi)有具體的規定或限制。我們可以在具體的視頻后期編輯制作中盡力充分發(fā)揮情況，但不要偏離實(shí)際情況和需要。同時(shí)，我們必須掌握14條戒律。這14條戒律是在制作宣傳影片的實(shí)踐中總結出來(lái)的。這些戒律有一定的價(jià)值和遠見(jiàn):1。不要處理一般的主題。2.不要偏離包含以下三個(gè)基本要素的原則:社會(huì )、人和技術(shù)。3、不要忽視劇本，拍攝時(shí)也不要碰運氣。如果劇本準備好了，你的電影就完成了，所以當你開(kāi)始拍攝時(shí)，你可以開(kāi)始準備下一部。4.不要相信你可以通過(guò)敘述來(lái)講述一個(gè)故事。你可以把圖片和聲音結合起來(lái)。敘述讓人不舒服，不必要的敘述更不舒服。5.別忘了拍攝時(shí)，每個(gè)鏡頭都是一組鏡頭，是整部電影的一部分。即使是最漂亮的鏡頭，如果沒(méi)有放在正確的地方，也比最漂亮最有價(jià)值的鏡頭更糟糕。6.不要發(fā)明不必要的攝影角度。不恰當的角度只會(huì )擾亂和破壞情緒。7.不要濫用快節奏的編輯方法。如果節奏越來(lái)越快，它會(huì )看起來(lái)像最華麗的慢板。8.不要過(guò)度使用音樂(lè )。如果你這樣做，觀(guān)眾會(huì )拒絕聽(tīng)。9、不要使用太多直接同步的聲音，暗示性的使用這些聲音是最好的，互補的聲音可以形成最好的聲音。10.不要使用太多的光學(xué)效果或使它們太復雜。重疊和褪色是這部電影的標點(diǎn)符號。它們是你的逗號和句號。11、不要拍太多特寫(xiě)，等到高潮時(shí)再用。在一部結構平衡的電影中，特寫(xiě)鏡頭自然地出現，但如果它們出現太多次，就會(huì )令人窒息，失去重要性。12.不要猶豫去處理人的因素和人際關(guān)系。在這個(gè)世界上，人類(lèi)和其他動(dòng)物甚至機器一樣美麗。你想講的故事不應該含糊不清。一個(gè)真實(shí)的主題必須以清晰和簡(jiǎn)單的方式陳述，但是清晰和簡(jiǎn)單并不一定會(huì )使故事戲劇化。14、不要放棄實(shí)驗的機會(huì )，沒(méi)有實(shí)驗，宣傳影片就會(huì )失去價(jià)值。