今天要向每個(gè)人提供實(shí)際的信息。

沒(méi)有那么多廢話(huà)。

準備8分鐘，10分鐘

我們說(shuō)我們開(kāi)始的時(shí)候就開(kāi)始。

無(wú)論公司宣傳電影的風(fēng)格如何，它們都是按照一定的排列順序由一系列鏡頭連接起來(lái)的。

這些鏡頭可以繼續，這樣觀(guān)眾就可以從公司宣傳片中看到，它們是完全統一的，因為鏡頭的發(fā)展和變化應該服從一定的規律。

主要結果如下：(1)鏡頭的組合必須符合觀(guān)眾的思維方式和影視表演的規律。鏡片的組合應符合生活邏輯和思維邏輯。如果這不符合邏輯，觀(guān)眾就不會(huì )理解。影視制作要表達的主題和中心思想必須明確，在此基礎上，根據受眾的心理需求，即通過(guò)思維邏輯選擇哪些鏡頭，以及如何將它們組合在一起。

(2)應采用漸進(jìn)式、有序化的方法來(lái)改變景觀(guān)。一般來(lái)說(shuō)，拍攝場(chǎng)景時(shí)，場(chǎng)景的發(fā)展不應該太強烈，否則就很難連接起來(lái)。相反，場(chǎng)景變化不大，同時(shí)拍攝角度不大，鏡頭不易連接?；谏鲜鲈?，我們需要采取一種逐步的方法來(lái)發(fā)展和改變場(chǎng)景在我們拍攝。逐漸改變不同視覺(jué)距離的鏡頭，可以導致連接順暢，形成多種蒙太奇句型。

前向句型：

這種敘事句式是指景物從視覺(jué)、全景到近距離、近距離的過(guò)渡，用來(lái)表現情感和情節從低到高的發(fā)展。

倒向句型：

這種敘事句式是從近到遠，表示高低、郁悶的情緒，在電影表演中從細節擴展到整體。

循環(huán)句式：

它是向前和向后的句子的組合。通過(guò)全景-中觀(guān)-近距離，然后通過(guò)近距離-近距離-中觀(guān)-視覺(jué)，或者我們可以依次使用它。表達情緒從低到高，然后從高到低。

當鏡頭被連接時(shí)，如果你遇到相同的機器位置，同樣的場(chǎng)景是同一畫(huà)面的主題無(wú)法連接。因為用這種方式拍攝的場(chǎng)景變化不大，一對圖片看起來(lái)是一樣的，然后它們似乎重復了相同的場(chǎng)景。另一方面，位置和場(chǎng)景變化不大的兩個(gè)鏡頭連接在一起，只要畫(huà)面中的場(chǎng)景稍有變化，就會(huì )在人的視覺(jué)中跳動(dòng)，或者像長(cháng)鏡頭多次被打破一樣，帶有拉外國電影和走馬燈的感覺(jué)，破壞了企業(yè)宣傳片畫(huà)面的連續性。？

如果我們遇到這樣的情況，除了白手起家地重拍這些鏡頭(這可以解決鏡頭數目少的電影的問(wèn)題)，以及其他長(cháng)時(shí)間使用相同地點(diǎn)和場(chǎng)景的電影外，使用這種方法也是浪費時(shí)間和財力的。最好的方法是使用過(guò)渡鏡頭。例如，從不同的角度拍攝和重組，插槽字幕的過(guò)渡，使表演者的位置、動(dòng)作在組前發(fā)生變化。這樣，畫(huà)面后的小組就不會(huì )產(chǎn)生毆打、斷斷續續和錯位的感覺(jué)。

(3)鏡頭組的射擊方向和軸向規律。當拍攝對象是進(jìn)出畫(huà)面時(shí)，我們需要注意拍攝的一般方向，從拍攝的軸線(xiàn)上看，否則兩幅圖片連接在一起的主要對象將是崩潰。所謂軸律是指所拍攝的照片是否存在軸跳現象。拍攝時(shí)，如果相機的位置總是在主運動(dòng)軸的同側，那么畫(huà)面的運動(dòng)方向和位置是相同的，否則應該是跳軸，除了特殊的需要外，跳軸的圖片也不能連接起來(lái)。

(4)透鏡組應遵循運動(dòng)跟隨和靜態(tài)的規律。如果圖片中的同一主題或不同主題的動(dòng)作是連貫的，則可以將該動(dòng)作連接起來(lái)，以實(shí)現平穩和簡(jiǎn)潔的過(guò)渡，簡(jiǎn)稱(chēng)為移動(dòng)動(dòng)作。如果兩幅圖片中主體的運動(dòng)不一致，或者兩者之間有停頓，那么兩個(gè)鏡頭的組合必須是一個(gè)從靜止到開(kāi)始的運動(dòng)鏡頭，之前的畫(huà)面主體完成了一個(gè)完整的動(dòng)作，即靜態(tài)的。當靜態(tài)組連接時(shí)，停止在前一透鏡末端的時(shí)刻稱(chēng)為下降幅度，而在后一透鏡運動(dòng)之前的時(shí)刻稱(chēng)為提升振幅。振幅和下降幅度之間的間隔約為1到2秒。運動(dòng)鏡頭和固定鏡頭的結合也需要遵循這一規則。如果固定鏡頭后面跟著(zhù)搖動(dòng)透鏡，搖動(dòng)透鏡應該開(kāi)始有一個(gè)起始振幅；相反，搖動(dòng)透鏡應該有一個(gè)固定鏡頭，然后搖動(dòng)透鏡應該有一個(gè)下降振幅，否則這幅畫(huà)就會(huì )給人一種視覺(jué)跳動(dòng)的感覺(jué)。對于特效，也有靜態(tài)鏡頭或運動(dòng)鏡頭。

(5)晶狀體群連接的長(cháng)度。在拍攝企業(yè)宣傳片時(shí)，首先要根據表達內容的難度和觀(guān)眾的接受程度來(lái)決定每一次拍攝的停滯時(shí)間，其次要考慮到圖片構圖等因素。例如，由于畫(huà)面的不同景物，畫(huà)面中所包含的內容也是不同的。大鏡頭屏幕在視覺(jué)中包含更多的內容，觀(guān)眾需要清楚地看到這些圖片上的內容，所需的時(shí)間相對較長(cháng)，但對于小圖片，如特寫(xiě)、特寫(xiě)等，它所包含的內容較少，觀(guān)眾只能在很短的時(shí)間內看到它，這樣屏幕停留的時(shí)間就可以更短了。此外，圖片中的一個(gè)或一組其他因素，也是對圖片長(cháng)度的限制。就像一幅圖片的明亮部分比一幅圖片中更暗的部分，它能吸引人們的注意力。因此，如果屏幕要顯示明亮的部分，那么屏幕的長(cháng)度應該更短，如果要表示黑暗的部分，那么屏幕的長(cháng)度就應該更長(cháng)。在同一幅圖中，移動(dòng)部分比靜態(tài)部分首先吸引人們的視覺(jué)注意。因此，如果焦點(diǎn)要顯示移動(dòng)的部分，圖片應該更短；當靜態(tài)部分被表示時(shí)，屏幕的持續時(shí)間應該稍微長(cháng)一點(diǎn)。

(6)鏡頭組色調顏色的統一性。陰影的色調指的是黑色的圖片。黑色屏幕上的場(chǎng)景，無(wú)論最初是什么顏色，都是由許多不同級別的黑白、軟和硬所代表。對于彩色圖片，除了色調問(wèn)題，還有一個(gè)顏色問(wèn)題。無(wú)論是黑白還是彩色圖片組，都應保持色調顏色的一致性。如果兩組強光、暗或強烈的色彩對比相聯(lián)在一起，就會(huì )使人感到僵硬和不連貫，影響內容的流暢表達。

(7)晶狀體組的節律。影視制作節目的主題、風(fēng)格和風(fēng)格，以及情節的環(huán)境氛圍、人物的心情、情節的起伏等，都是企業(yè)宣傳片節奏的一般基礎。除了演員的表演、鏡頭的轉換和運動(dòng)、音樂(lè )的配合、場(chǎng)景時(shí)空的變化等因素外，電影的節奏還需要運用群體聯(lián)系的手段來(lái)嚴格控制鏡頭的大小和數量。排列和調整鏡頭順序，刪除多余的分支完成。也可以說(shuō)，集體節奏是教學(xué)電影總節奏的最后一部分。

要處理電影節目中的任何情節或圖片集，應從影片中表達的內容著(zhù)手處理節奏問(wèn)題。如果在一個(gè)安靜安寧的環(huán)境下，鏡頭轉換速度快，會(huì )讓觀(guān)眾感到突如其來(lái)的跳躍，心理上難以接受。然而，在一些節奏和刺激強烈的場(chǎng)景中，需要考慮到各種影響因素，使鏡頭的變化率與年輕觀(guān)眾的心理需求相一致，從而增強年輕觀(guān)眾的興奮感，達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭組合法

除了光學(xué)原理外，鏡頭圖像組件還可以使鏡頭直接在鏡頭之間切換，使圖解更加自然和流暢。下面我們介紹幾種有效的組合方法。

連接組連接：

一系列兩個(gè)或多個(gè)連在一起的鏡頭，代表著(zhù)同一主體的動(dòng)作。

隊列組連接：

連接鏡頭而不是同一主題的群體，由于主體的變化，下一個(gè)拍攝對象的出現，觀(guān)眾會(huì )聯(lián)想到上下圖片之間的關(guān)系，發(fā)揮回聲、對比、隱喻的作用。往往可以創(chuàng )造性地揭示一個(gè)新的含義。

一組黑白細胞：

為了創(chuàng )造一種特殊的視覺(jué)效果，例如閃電、爆炸、攝影棚閃光效果等，我們可以用白色的盒子來(lái)代替我們需要的閃亮部件。我們可以在各種車(chē)輛連接的時(shí)候使用黑匣子，或者我們可以在合適的時(shí)間使用黑白框。

兩級鏡頭組連接：

它是直接跳轉到全景鏡頭或直接從全景鏡頭切換到特寫(xiě)鏡頭的組合。這種方法可以使情節的發(fā)展在運動(dòng)中發(fā)生變化或變化，給觀(guān)眾一種強烈的直接感，形成突如其來(lái)的變化節奏，從而產(chǎn)生特殊的視覺(jué)和心理效果。

閃光燈組連接：

使用閃光燈鏡頭，例如插入一個(gè)字符來(lái)回憶過(guò)去，這種組合技術(shù)可以用來(lái)揭示一個(gè)字符的內在變化。

對同一透鏡的分析：

在幾個(gè)地方使用相同的鏡頭。在使用這種組合手法時(shí)，往往會(huì )考慮以下幾個(gè)方面：要么是因為所需的畫(huà)質(zhì)不夠；要么是為了重復一個(gè)場(chǎng)景來(lái)展示某一人物的綠色絲質(zhì)和記憶；或者強調某一畫(huà)面的象征意義，以打印觀(guān)眾的思維；或者創(chuàng )造頭尾反應，以獲得完整而嚴謹的藝術(shù)結構感。

拼接：

有時(shí)，雖然我們在戶(hù)外拍攝了很多次，但拍攝時(shí)間相當長(cháng)，但我們可以使用的鏡頭很短，不能達到我們需要的長(cháng)度和節奏。在這種情況下，如果有相同或類(lèi)似內容的鏡頭，我們可以將它們的可用部分組合在一起，以達到節目屏幕所需的長(cháng)度。

插入鏡頭組連接：

在一個(gè)鏡頭之間切換，插入另一個(gè)代表不同主題的鏡頭。如果一個(gè)人走在路上，或者坐在車(chē)里向外看，那么突然插入一個(gè)鏡頭(主觀(guān)鏡頭)，它代表人物的主觀(guān)視線(xiàn)，以顯示人物出人意料地看到了什么，直觀(guān)地看到了什么，并引起了聯(lián)想。

行動(dòng)小組聯(lián)系：

借助文字、動(dòng)物、車(chē)輛等動(dòng)作和EMF的趨同和動(dòng)作的一致性，作為鏡頭轉換的一種手段。

近距離鏡頭組連接：

最后一幕以一個(gè)角色(頭部或眼睛)或物體的一個(gè)部分的特寫(xiě)結束，然后從這個(gè)特寫(xiě)屏幕開(kāi)始，逐漸擴大視野，以顯示另一個(gè)情節的環(huán)境。其目的是在觀(guān)眾無(wú)意中改變場(chǎng)景和敘事內容時(shí)，關(guān)注一個(gè)人的表情或什么，而不會(huì )讓一個(gè)人突然跳起來(lái)，也不太合適。

場(chǎng)景鏡頭的組合：

這兩種鏡頭之間的鏡頭作為過(guò)份的場(chǎng)景鏡頭，包括基于場(chǎng)景的、物鏡，既可以顯示不同的地理環(huán)境和景觀(guān)特征，也可以表示時(shí)間和季節的變化，也可以表達場(chǎng)景的抒情性。另一方面，它是以物體為基礎，以場(chǎng)景為襯托鏡頭，這種鏡頭常被用作鏡頭轉換的手段。

鏡頭的組合手法多種多樣，根據影視制作人的意圖，根據情節和創(chuàng )作的內容和需要，沒(méi)有具體的規定和限制。在具體的視頻后期編輯制作中，我們可以根據實(shí)際情況盡量發(fā)揮，但不能偏離實(shí)際情況和需要。同時(shí)，我們要掌握十四個(gè)戒律。這十四個(gè)戒律是在制作宣傳電影的實(shí)踐中總結出來(lái)的，具有一定的價(jià)值和遠見(jiàn)：。

1。不要處理一般的主題。2.不要偏離包含以下三個(gè)基本要素的原則：社會(huì )、人和技術(shù)。3.不要忽視劇本，也不要在拍攝時(shí)嘗試運氣。如果劇本準備好了，你的電影就完成了，所以當你開(kāi)始拍攝的時(shí)候，你就可以開(kāi)始準備下一部了。4.不要相信你可以用敘述來(lái)講述故事，結合圖片和聲音來(lái)完成這一切，敘述讓人感到不舒服，不必要的敘述甚至更不舒服。

5。別忘了，當你拍一部電影時(shí)，每一個(gè)鏡頭都是一套完整的鏡頭，也是整部電影的一部分。即使是最漂亮的鏡頭，如果不是在正確的地方，也比最漂亮的鏡片還要糟糕。6。不要發(fā)明不必要的攝影角度，不恰當的角度只會(huì )干擾和破壞情緒。7。不要濫用快節奏的剪接方法。如果節奏越來(lái)越快，它就會(huì )像最華麗的慢歌。8。不要過(guò)度使用音樂(lè )。如果你這樣做，觀(guān)眾就會(huì )拒絕聽(tīng)。9。不要使用太多的直接同步聲音，這意味著(zhù)這些聲音的使用是最好的，補充聲音可以發(fā)出最好的聲音。10。不要使用太多的光學(xué)效果，或使它們過(guò)于復雜。重疊和淡出是電影的標點(diǎn)符號，它們是你的逗號和句點(diǎn)。11。不要拍太多的特寫(xiě)鏡頭，等待最好的部分來(lái)使用它。在一部結構良好的電影中，特寫(xiě)鏡頭顯得非常自然，但如果它發(fā)生得太頻繁，它們就會(huì )窒息而失去其重要性。12。不要猶豫處理人為因素和人際關(guān)系。在天地里，人類(lèi)和其他動(dòng)物甚至機器一樣美麗。13。不要對你想講的故事含糊不清。一個(gè)真實(shí)的主題必須以一種清晰而簡(jiǎn)單的方式說(shuō)出來(lái)，但清晰和簡(jiǎn)單并不一定會(huì )使故事戲劇化。14。不要放棄實(shí)驗的機會(huì )，沒(méi)有實(shí)驗，宣傳片就會(huì )失去價(jià)值。

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