人們總是喜歡用某種嚴格有序的方式來(lái)定義事物，甚至是攝影。

許多關(guān)于藝術(shù)和攝影美學(xué)的理論本應廣為人知，現在卻被描繪成攝影規則或技術(shù)，這是經(jīng)常被引用的，許多攝影師認為這些理論是不可背離的模式。因此，公式化攝影師采取了更可預測的圖像。聽(tīng)起來(lái)我對最適合初學(xué)者的資源太消極了。事實(shí)上，問(wèn)題不在于規則本身，而在于某些人拒絕偏離規范的方式，從而阻礙了創(chuàng )造力。

比技術(shù)更重要的是基本的射擊邏輯。

既然我們選擇學(xué)習攝影，我們就應該澄清學(xué)習的本質(zhì)。在入門(mén)中，學(xué)習被定義為通過(guò)閱讀、思考、研究、實(shí)踐等途徑獲得知識的過(guò)程，因此正確獲取知識是學(xué)習攝影的關(guān)鍵。

我們獲得攝影知識的方法有很多，比如書(shū)籍、在線(xiàn)文章、視頻博客等等。然而，在這個(gè)過(guò)程中，攝影初學(xué)者往往會(huì )陷入誤解，因為他們沒(méi)有足夠的辨別能力。大多數攝影初學(xué)者喜歡看到這些知識，對每個(gè)參數設定的攝影技巧進(jìn)行仔細甚至準確的解釋。雖然這些理想化模型似乎充滿(mǎn)了實(shí)用信息，但這些理想化模型并不是知識。

攝影絕不是像最近爆炸的著(zhù)名場(chǎng)景那樣的公式化的翻拍，注意、白平衡自動(dòng)、ISO 100、光圈11、光圈優(yōu)先。我們每個(gè)人都面對不同的場(chǎng)景，拍攝一張好的照片沒(méi)有統一的答案。與其學(xué)習場(chǎng)景中使用的參數和構圖，不如深入研究為什么要使用這個(gè)參數以及構圖的基本拍攝邏輯。

技術(shù)決定作品的下限，視覺(jué)美學(xué)決定作品的高度。由于攝影的發(fā)展，好作品唯一不變的特點(diǎn)就是要把拍攝邏輯和藝術(shù)美學(xué)結合起來(lái)，重新整理和結合基本知識，而不是以教條的方式運用一些規則和技巧。因此，與規則相比，潛在的拍攝邏輯和美學(xué)更為重要。

構圖的基本射擊邏輯

攝影不同于藝術(shù)載體，如文章、音樂(lè )和視頻。這張照片是在瞬間產(chǎn)生的，所以它不能傳遞太多的信息。一張好的圖片在幾秒鐘內就會(huì )清晰，視覺(jué)信息會(huì )立即向觀(guān)眾清晰地顯示。所以說(shuō)到構圖，我們需要添加一個(gè)主題到場(chǎng)景中，就像其他載體一樣。在此基礎上，將所有視覺(jué)元素整理成圖像敘事，排除與其無(wú)關(guān)或造成混亂的元素。簡(jiǎn)而言之，構圖是從大自然的混亂中尋找秩序的過(guò)程，以突出我們的主題和思想。它也是一個(gè)過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，大量分散的視覺(jué)元素被組織成一個(gè)整體，觀(guān)眾可以理解。

主題：突出表達的內容

每部電影都包含一個(gè)永遠不會(huì )錯過(guò)的元素：主角。整部電影圍繞著(zhù)角色旋轉，照片也是如此，每一張照片都應該有自己的主角，這就是為什么我們舉起相機的原因。它通常是一個(gè)中心角色或視覺(jué)焦點(diǎn)，支持圖像的主題和環(huán)境信息。

就像電影一樣，我們需要一些背景來(lái)讓照片中的主角脫穎而出。雖然構圖規則有數千種變化，但人類(lèi)潛在的心理傾向，尤其是視覺(jué)感知，是不變的。人們如何看待、處理和感知視覺(jué)信息，是我理解構圖的基本邏輯所需要的。

通過(guò)視覺(jué)權重的比較突出主題：

場(chǎng)景中的每一個(gè)元素都有吸引觀(guān)眾注意力的視覺(jué)引力，我們稱(chēng)之為視覺(jué)重量。然而，由于大小、顏色、位置、紋理等特征的差異，這些元素也會(huì )產(chǎn)生非常不同的視覺(jué)權重。視覺(jué)權重概念的戰略性應用可以幫助我們吸引觀(guān)眾對我們想要的設計主題位置的關(guān)注。

尺寸比較：視覺(jué)重量的核心是場(chǎng)景中不同元素之間的權重不同。最明顯的視覺(jué)重量差異是元素之間的大小比較。較大的物體看起來(lái)更重，因為它們占據了更大的空間。我們熟悉的填充成分就是這個(gè)原則的使用。

位置比較：當我們閱讀圖像時(shí)，我們的大腦不自覺(jué)地將空間平分，以權衡空間的平衡。當平衡被打破時(shí)，在位置上會(huì )有一個(gè)重量差異。因此，較高位置單元比較低位置單元重。離構圖的中心或主要區域越遠，元素所承載的視覺(jué)重量就越大。前景中的元素比背景中的元素具有更大的權重。這就是為什么在一個(gè)相對復雜的場(chǎng)景中，主題在相對復雜的場(chǎng)景中被設置為上下或左、右，并且離中心越遠越好。

密度比較：在格式塔心理學(xué)中，有這樣一個(gè)心理標準。當元素彼此接近時(shí)，我們傾向于把它們看作一個(gè)整體。因此，在組合中，密度較高的對象密度較小，且具有更多的視覺(jué)權重。具有復雜的紋理形狀或圖案看上去更重視覺(jué)。一個(gè)簡(jiǎn)單的元素可以立即被理解，而一個(gè)復雜的元素需要更多的時(shí)間來(lái)處理，所以它需要更多的關(guān)注。因此，在人像攝影中，我們經(jīng)常使用淺深度的視場(chǎng)虛擬背景，使由此產(chǎn)生的虛擬對比，為主體帶來(lái)更大的視覺(jué)分量。

空間比較：簡(jiǎn)單的背景似乎沒(méi)有視覺(jué)分量，因為它被認為是空白的。由于周?chē)臻g的原因，放置在空間中的任何物體看起來(lái)都很重，因此正空間和負空間之間的對比可以給主體帶來(lái)很大的視覺(jué)注意。

色彩對比：并非所有的特征對視覺(jué)重量的貢獻都是一樣的。大多數人在看元素的特征之前都會(huì )注意到它的顏色，這表明顏色對視覺(jué)重量的貢獻更大。我們對顏色權重的理解似乎是本能的。例如，更多的飽和顏色會(huì )比不飽和顏色吸引更多的注意力。與淺色背景相比，較暗的顏色也更有視覺(jué)上的注意。

通過(guò)視覺(jué)引導加強主體與同伴的關(guān)系：

照片中的主角和同伴與電影中的主角和配角相似。如果他們的體重不夠，他們將無(wú)法向觀(guān)眾傳達攝影意圖。宇宙通常被用來(lái)為主題提供視覺(jué)支持，還可以平衡構圖、增加視覺(jué)興趣或吸引更多的注意力。

視覺(jué)權重指南：

我們可以用視覺(jué)權重來(lái)影響其他元素，從而給它們潛在的動(dòng)作以視覺(jué)方向，并暗示觀(guān)眾下一步應該看什么。我們通常把視覺(jué)力量的感性方向稱(chēng)為視覺(jué)方向。如果你想在一篇作文中創(chuàng )造一個(gè)層次、流動(dòng)和節奏，這是一個(gè)重要的概念。

視覺(jué)形式指南：

你有沒(méi)有注意到你的眼睛喜歡沿著(zhù)線(xiàn)移動(dòng)，跟隨和流動(dòng)？人們總是喜歡以最簡(jiǎn)單的形式理解場(chǎng)景，找出線(xiàn)條、形狀或圖案的規律，并將它們整合到構圖中。這些元素將為我們的攝影創(chuàng )造一個(gè)統一和結構。這樣眼睛就可以很容易地給照片添加節奏，產(chǎn)生視覺(jué)指導，這樣視線(xiàn)就可以很容易地流動(dòng)。

這些線(xiàn)條、形狀或圖案所產(chǎn)生的規律可以占主導地位，也可以是隱藏的。但最終，這一切都歸結為兩種視覺(jué)心理：視線(xiàn)的連續性和連續性。

視線(xiàn)的延續：人類(lèi)的眼睛習慣于沿著(zhù)視線(xiàn)的軌跡走，喜歡看到連續的視覺(jué)元素，而不是分開(kāi)的物體。這種統一的聯(lián)系將一直延續下去。

視線(xiàn)連續性：我們更喜歡完整的視覺(jué)元素，因此我們會(huì )自動(dòng)填補元素之間的空白，以感知完整的圖像。

這種視覺(jué)形式的引導，在一定程度上也能創(chuàng )造深度或視覺(jué)情感。例如，會(huì )聚線(xiàn)的構圖可以由視線(xiàn)來(lái)引導，這樣二維照片就能在三維空間中產(chǎn)生視覺(jué)流動(dòng)和視覺(jué)深度。

視覺(jué)情感的垂直或向下延伸有助于激發(fā)壯麗和力量的感覺(jué)，更適合于建筑的拍攝。水平構圖通常表示平靜、安寧與和平。對角線(xiàn)構圖就像給人一種力量、能量和運動(dòng)的感覺(jué)。當然，曲線(xiàn)的柔軟性和返回線(xiàn)的堅韌性。每一幅好圖片的背后都是我們看不到的線(xiàn)條和結構，這通常是我們談?wù)摰臉媹D。

光的內在射擊邏輯

我們總是說(shuō)攝影是一門(mén)用光的藝術(shù)。沒(méi)有光就沒(méi)有攝影。作為一名攝影師，我們需要了解光，知道如何控制光，以及如何影響周?chē)囊磺?，這是我們在攝影上取得巨大飛躍的起點(diǎn)。

在前幾篇文章中，我們總是在學(xué)習光的質(zhì)量，比如軟光和硬光，或者光的方向和光的衰減，如何用光來(lái)增強圖像的立體感和層次感等等，但這最終歸結于光和陰影的使用。然而，今天，我們將學(xué)習光的另一個(gè)方面：曝光。

現代相機非常復雜，有不同的測量光線(xiàn)和最佳曝光的方法。先進(jìn)的自動(dòng)曝光必須讓我們感嘆科技已經(jīng)改變了生活，也改變了藝術(shù)創(chuàng )作的形式。但我們需要記住，相機沒(méi)有思考的能力，攝影需要有思考能力的人，通過(guò)不同的曝光手段來(lái)改善自己的想法和表達自己的感受。

用直方圖分析曝光情況：

直方圖幾乎可以在任何現代相機和圖像編輯軟件中找到，這也是分析曝光的最佳工具。接下來(lái)，我們將利用部分空間來(lái)教你如何理解直方圖。并學(xué)會(huì )閱讀它們，這樣我才能更好地理解以下文章中的曝光。

直方圖是圖像曝光的圖形表示。換句話(huà)說(shuō)，它顯示照片中某一特定亮度的色調大小，從黑色到白色不等。如上所述，圖形的左側代表黑色和黑色部分，右邊代表白色和明亮的區域，中間部分代表中間色調。峰值的高度代表該特定色調中的像素數。

只看直方圖，我們就能了解到很多關(guān)于圖像的信息。如果直方圖的一部分觸及直方圖的任何一側，則表示細節丟失。如果圖形觸及直方圖的右側，則表示過(guò)度曝光的圖像高亮區域。如果圖形觸及直方圖的左側，則表示陰影曝光不足。我們通?？梢酝ㄟ^(guò)改變曝光設置來(lái)解決這兩種情況。一般情況下，曝光平衡圖像的峰值集中在中間色調，不觸及兩側。但許多攝影師習慣于僅僅根據直方圖來(lái)評價(jià)曝光，并將其表示為好或壞，這是一種非常片面的理解。事實(shí)上，直方圖或曝光，沒(méi)有好的或壞的，更多的是我們展示的圖片情緒。

通過(guò)曝光來(lái)解讀畫(huà)面的基調：

畫(huà)面中所顯示的光線(xiàn)和黑暗程度，即黑白和灰色的關(guān)系。它不僅是攝影形成視覺(jué)圖像的基本要素，也是處理構圖、激發(fā)氣氛和表達情感的重要手段?，F在我們已經(jīng)掌握了閱讀直方圖的基本知識，讓我們看看它將告訴我們什么屏幕信息。

高對比度：也稱(chēng)為硬色調，是黑色和白色以陰影色調的形式形成的強烈對比。高對比度意味著(zhù)有很寬范圍的光和暗區域，在直方圖中，峰值接近兩邊圖表的邊緣。中間色調包含較少的像素，因此照片中中間色調的范圍并不明顯。其特點(diǎn)是：畫(huà)面明暗對比強烈，對比度大，過(guò)渡少，給人大膽大膽、浮躁、粗糙的感覺(jué)。

低對比度：又稱(chēng)軟色調，是黑白對比弱影色調的形式。低對比度具有較寬的中間色調范圍，直方圖中的峰值集中在圖的中心。但是由于缺少高光和陰影像素，照片變得更加平順和柔和。其特點(diǎn)是：畫(huà)面缺乏最亮最暗的色調，光暗對比弱，對比度小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺(jué)。

中音：它是黑白灰色陰影色調分布較為均勻，構成陰影對比度平衡圖。在直方圖中，中心峰值均勻地向兩邊推進(jìn)。其特點(diǎn)是：陰影色調平衡，光線(xiàn)和暗色調配置得當，層次感相對豐富。

高調：又稱(chēng)亮色調，照片會(huì )有明亮的色調。在直方圖中，峰值主要分布在圖像的右側，因此它主要包含淺灰色和白色。大量使用中性灰色到白色色調形成明亮的色調圖片，給人一種清晰、樂(lè )觀(guān)、輕盈的感覺(jué)。

低輪廓：又稱(chēng)暗色調，照片將有暗色調。在直方圖中，峰值主要分布在圖像的左側，使用大量的灰色和深灰色以及黑色色調形成一幅低調的圖片，給人們一種神秘、堅韌、重力和情感的感覺(jué)。

正念思維的內在射擊邏輯

我們會(huì )回憶過(guò)去拍攝的好照片，或者其他攝影師在拍攝前的優(yōu)秀作品?？紤]重新創(chuàng )造以前成功的方法和案例，并提醒自己使用適當的拍攝技巧，即模型思維。我相信每個(gè)人都經(jīng)歷過(guò)或正在經(jīng)歷這種情況。

我們暫時(shí)不要對這種射擊思維發(fā)表評論。但至少我們的意識受到了模特思維期望的限制。先入為主的情感欲望像煙霧一樣籠罩著(zhù)我們的視線(xiàn)。我們正在經(jīng)歷所有發(fā)生在我們腦海中的拍攝期望，而沒(méi)有過(guò)多地考慮真實(shí)場(chǎng)景。

許多有聲望的攝影師喜歡建議初學(xué)者看更多優(yōu)秀的作品，拓寬他們的攝影視野，增強他們的美感，以識別可以用相機捕捉到的視覺(jué)可能性。事實(shí)上，這與以前的模式思維不同，這些攝影師的目的是培養初學(xué)者的正念思維。

毫無(wú)疑問(wèn)，正念將使用一個(gè)不斷擴大的視覺(jué)記憶庫，將對構圖和光學(xué)邏輯的理解結合起來(lái)。當拍攝時(shí)，正念將幫助我們打開(kāi)我們在頭腦中看到的所有可能性。正念比模型思維更純凈，它將記憶整合到一個(gè)新的創(chuàng )造性領(lǐng)域，觀(guān)察周?chē)氖澜纭?/p>

練習正念的攝影師有時(shí)會(huì )說(shuō)，簡(jiǎn)單地拿著(zhù)相機會(huì )導致這種意識狀態(tài)。這是一種調節效應：思維將攝影與正念聯(lián)系在一起，當我們很好地意識到周?chē)沫h(huán)境時(shí)，即使沒(méi)有相機，我們也在拍照。

結論

攝影師通過(guò)教條限制自己，這種情況經(jīng)常發(fā)生。地平線(xiàn)應該是直線(xiàn)的，前景應該是清晰的，中間的應該是清晰的，背景應該是清晰的，應該用黃金分割來(lái)定位主要的主題，我們應該有很好的紋理。我們都知道解決這個(gè)問(wèn)題是多么容易應該。如果我們在游戲中強加一套規則，我們可以更容易地判斷形象，判斷它是勝利者還是輸家，但藝術(shù)不是。我們需要用相機找到隱藏的創(chuàng )造性元素。