視頻剪輯的重要性

很多影視大沈男都是在A(yíng)場(chǎng)合，談?wù)動(dòng)耙暺鞑脑趺礃?？攝像頭的參數呢？那鏡頭呢。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬(wàn)—20萬(wàn)元左右，比較百萬(wàn)的廣告片制作投入要節省許多經(jīng)費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。廣告片一種視聽(tīng)雙重藝術(shù)，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺(jué)形象上給人以強烈的刺激，才能使觀(guān)眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發(fā)其淺層的物質(zhì)需求和深層的精神需求的目的。形象片運用現在時(shí)或過(guò)去時(shí)的電視紀實(shí)手法，對企業(yè)的整體形象，如發(fā)展歷程、企業(yè)管理、技術(shù)實(shí)力等各個(gè)方面，給予集中而深入的展示。但是很多這樣的電影還遠遠不夠成功，需要第二個(gè)非常重要的過(guò)程 -- 視頻剪輯。在這里，sieves 簡(jiǎn)要地討論了視頻編輯的作用和意義。

拍攝現場(chǎng)有時(shí)干勁沖天，有時(shí)甚至混亂不堪，這樣的情形與安靜有序的剪輯室工作形成鮮明對比。為了要保持客觀(guān)的態(tài)度，有的剪輯師寧愿待在他們的剪輯室中。但也有剪輯師發(fā)現，偶爾在拍攝現場(chǎng)觀(guān)察導演做出的選擇，能夠更好地了解導演的訴求。這種時(shí)候，導演的自信心是一個(gè)真正的關(guān)鍵因素。有些導演，特別是初次執導的人，認為他們需要有非常專(zhuān)業(yè)的剪輯師和攝影師與自己一起工作。在這種情況下剪輯師會(huì )提出拍攝建議。

即使是經(jīng)驗豐富的導演，在片場(chǎng)遇到棘手的邏輯問(wèn)題時(shí)，也很可能會(huì )讓他們的編輯來(lái)片場(chǎng)討論。當拍攝一個(gè)復雜的動(dòng)作或群體場(chǎng)景時(shí)，導演可能會(huì )問(wèn)編輯他或她的舞臺布置是否足以覆蓋整個(gè)場(chǎng)景。如果編輯或助理編輯有匹配問(wèn)題，他們也可能被叫到片場(chǎng)，例如，要求他們帶上電影的鏡頭，以便他們能夠核實(shí)演員在場(chǎng)景中的位置和他們穿的是什么。同樣，如果電影制作的時(shí)間和資金有限，導演也會(huì )就一些飛機的設置問(wèn)問(wèn)編輯的意見(jiàn)。

無(wú)論如何，劇組其他成員在拍攝的時(shí)候，很少會(huì )因為需要編輯編輯素材就要求他們把所有的時(shí)間都花在拍攝現場(chǎng)。導演通常希望在正式拍攝完成后能看到大部分的第一部剪輯電影。第二組將在正式拍攝前后拍攝。如果這部電影的制作宏大，有兩個(gè)或兩個(gè)以上的攝制組，在拍攝停工的同時(shí)，可能很難完成前期的剪輯工作。然而，這種情況是例外，而不是常規。為了搞清楚是否有翻拍的必要，導演應該在劇團成員和演員解散之前看過(guò)電影的第一個(gè)片段。其實(shí)在開(kāi)拍之初，導演就應該在拍攝日程中留出額外的時(shí)間來(lái)安排翻拍。如果翻拍被迫延期，會(huì )造成資金和演員檔期方面的問(wèn)題。

如果我們劇組在外景地拍攝，剪輯師有可能因為沒(méi)有跟他們在同一個(gè)中國城市，但通常這種情況下進(jìn)行剪輯師都會(huì )和劇組一起學(xué)習行動(dòng)，除非預算管理實(shí)在太少。在拍攝活動(dòng)期間，助理剪輯師會(huì )準備相關(guān)工作樣片。傳統文化意義上的工作樣片是電影膠片格式的，但如今社會(huì )隨著(zhù)我國影片的預算和技術(shù)日新月異的發(fā)展，工作樣片也開(kāi)始研究采用高清磁帶或數字數據格式來(lái)拍攝。