62616964757 a 686964616 Fe 59 b 9e E7 ad 94313323863563單畫(huà)面編輯節奏1編輯節奏是通過(guò)編輯手段處理電影結構和鏡頭長(cháng)度而形成的節奏。電影和電視節目的節奏分為內部節奏和外部節奏。(1)所謂內在節奏是指事物發(fā)展過(guò)程、情節發(fā)展的必然邏輯以及由此產(chǎn)生的人物情感對影視作品節奏的內在要求。受兩個(gè)因素影響:內容要求和情感要求。(2)影視作品的外部節奏是通過(guò)編輯鏡頭形成的，服從于服務(wù)于內部節奏的需要?？偟膩?lái)說(shuō)，外部節奏是由內部節奏決定的，而外部節奏是動(dòng)態(tài)的。節奏變化的主要手段是:通過(guò)情節安排來(lái)調整節奏，即圍繞情節主線(xiàn)，不斷添加新的情節元素，形成一波又一波的視覺(jué)和心理刺激。通過(guò)添加多條線(xiàn)索，調整節奏，圍繞情節主線(xiàn)安排多條線(xiàn)索，相互呼應，將情節推向最后的高潮。通過(guò)圖片編輯調整節奏a的長(cháng)度。鏡頭的長(cháng)度直接影響節奏。在確定鏡頭長(cháng)度時(shí)應考慮三個(gè)因素:一是確保觀(guān)眾能清楚地看到畫(huà)面內容；二是確保觀(guān)眾的欣賞要求能得到滿(mǎn)足；三是確保節目所需的情緒和氛圍能得到有效地展現；四是速度。包括主體運動(dòng)速度和鏡頭運動(dòng)速度c場(chǎng)景。兩個(gè)轉變所謂的轉變是指電影和電視作品中場(chǎng)景和段落的轉變。& ltI <無(wú)技巧過(guò)渡不需要特殊手段，而是通過(guò)鏡頭之間的有機聯(lián)系直接轉換。1空鏡頭過(guò)渡2特寫(xiě)鏡頭過(guò)渡3使用構圖的相似性過(guò)渡。即畫(huà)面場(chǎng)景、主體動(dòng)作、畫(huà)面布局等造型因素的相似過(guò)渡。4.使用視錯覺(jué)進(jìn)行轉換。例如，轉換模式5，其中通過(guò)在空中上下?lián)u動(dòng)來(lái)完成時(shí)空轉換，使用相同的內容來(lái)轉換。使用由上下段落的相鄰鏡頭表示的公共內容來(lái)實(shí)現過(guò)渡。使用視錯覺(jué)。6.利用情節和內容之間的呼應關(guān)系。比如因果關(guān)系。7.使用分塊過(guò)渡8繪制到繪圖過(guò)渡9，將鏡頭過(guò)渡10投射到虛擬聚焦鏡頭過(guò)渡11，使用聲音過(guò)渡<第二<技能過(guò)渡(特殊效果過(guò)渡)1重疊上下圖片。成分相似的鏡頭重疊可以使過(guò)渡更加自然2淡入淡出。一幅圖像逐漸變暗，另一幅圖像變亮，這可以顯示非常強的段落過(guò)渡信號，具有長(cháng)期過(guò)渡和大的意義改變3個(gè)筆畫(huà)和翻頁(yè)4個(gè)黑色區域。一般來(lái)說(shuō)，采用隱藏和涂黑的方法，或者添加字幕。定格1:電影和電視的不同場(chǎng)景一般分為:非常遙遠的場(chǎng)景，根據場(chǎng)景的距離和視角，人物像螞蟻一樣小。視覺(jué):一個(gè)影響深遠的場(chǎng)景，其中人物只占據一個(gè)小位置。大視野可以分為三個(gè)層次:大視野、長(cháng)視野和小視野(一個(gè)是半視野)。大全場(chǎng)景:包括整個(gè)主題和周?chē)h(huán)境的圖片。它通常用于介紹影視作品的環(huán)境。因此，它被稱(chēng)為最寬的透鏡。全景:一種電影和電視畫(huà)面，它捕捉一個(gè)角色的整個(gè)身體或一個(gè)較小場(chǎng)景的整個(gè)畫(huà)面，相當于戲劇或歌舞劇院的“舞臺框架”中的場(chǎng)景。在全景圖中，人們可以清楚地看到人物及其周?chē)h(huán)境的運動(dòng)。小全景:演員是“不屈不撓的”，比全景小得多，同時(shí)保持相對完整的規格。中景:通常被稱(chēng)為“七部曲圖像”，指的是在角色小腿上方拍攝的鏡頭，或用于拍攝與此相當的場(chǎng)景的鏡頭，這是表演場(chǎng)景的常見(jiàn)場(chǎng)景。半身像:俗稱(chēng)“半身像”，指從腰部到頭部的場(chǎng)景，也稱(chēng)為“中景”。近景拍攝:指在胸部上方拍攝照片，有時(shí)也用于展示場(chǎng)景的一部分。特寫(xiě):指在非常近的范圍內拍攝物體的攝影和照相機。通常，人體肩部以上的頭像被作為框架參考，突出人體的某一部分，或物體、場(chǎng)景等的相應細節。特寫(xiě):也稱(chēng)為“細節特寫(xiě)”，指頭部的一部分或身體或物體的細節，如眉毛、眼睛、門(mén)閂、扳機等。第二，攝影和相機運動(dòng)(拍攝模式)推動(dòng):即，推動(dòng)相機和推動(dòng)鏡頭，這意味著(zhù)主體不移動(dòng)，拍攝機器向前移動(dòng)進(jìn)行拍攝。拍攝范圍由大變小，分為快推、慢推和猛推，與變焦推有本質(zhì)區別。拉動(dòng):拍攝對象不動(dòng)，拍攝機器做向后拉動(dòng)的動(dòng)作。射擊場(chǎng)從小變大。也可以分為慢拉、快拉和急拉?；蝿?dòng):指攝像機，攝像機位置固定，機身由三腳架上的底盤(pán)支撐，用于上下、左右、旋轉等運動(dòng)，使觀(guān)眾環(huán)顧四周，看著(zhù)周?chē)娜嘶蛭?，就像站在原地一樣。移?dòng):也稱(chēng)為移動(dòng)攝影。從廣義上講，各種運動(dòng)射擊方法都是移動(dòng)射擊。然而，在一般意義上，移動(dòng)攝影是指在車(chē)輛上安裝攝影和攝像機，以便在沿水平面移動(dòng)時(shí)拍攝物體。平移和平移的組合可以形成平移拍攝模式。跟進(jìn):指跟進(jìn)拍攝。隨動(dòng)運動(dòng)是一種，也有隨動(dòng)搖動(dòng)、隨動(dòng)推動(dòng)、隨動(dòng)拉動(dòng)、隨動(dòng)提升、隨動(dòng)下降等。，它將與20多種拍攝方法同時(shí)進(jìn)行，如攝影和牽引、搖動(dòng)、移動(dòng)、升降等。簡(jiǎn)而言之，后續技術(shù)是靈活多樣的。它讓觀(guān)眾的眼睛緊緊盯著(zhù)被跟蹤的身體和物體。提升:提升攝影，攝影。墜落:墜落攝影，攝影。頭頂:頭頂攝影通常用于以宏觀(guān)的方式展示環(huán)境和場(chǎng)合的整體外觀(guān)。楊:楊拍掌，往往帶有高大、肅穆之意。搖動(dòng):搖動(dòng)鏡頭，即掃過(guò)并搖動(dòng)鏡頭，是指從一個(gè)主題到另一個(gè)主題的急劇變化，作為一種場(chǎng)景變化的手段，沒(méi)有任何編輯的痕跡。懸掛:航空攝影，有時(shí)包括航空攝影。它具有廣泛的表現力?？甄R頭:也叫空鏡頭，場(chǎng)景鏡頭，指的是純場(chǎng)景鏡頭中沒(méi)有人物(無(wú)論是人還是相關(guān)動(dòng)物)的戲。切割:轉換透鏡的統稱(chēng)。任何鏡頭的編輯都是一個(gè)“剪輯”。綜合:指綜合拍攝，也稱(chēng)綜合鏡頭。它將推、拉、搖、動(dòng)、跟、提、降、靠、靠、旋、擺、掛、氣等多種拍攝方法組合成一個(gè)鏡頭進(jìn)行拍攝。短鏡頭。電影通常指30秒(每秒24幀)或少于15米的電影。電視是一個(gè)30秒(每秒25幀)的連續畫(huà)面，大約750幀或更少。長(cháng):指長(cháng)鏡頭。電影和電視可以定義為持續30秒以上的連續畫(huà)面。世界上沒(méi)有公認的區分長(cháng)鏡片和短鏡片的“標準”。上述標準被普遍接受。希區柯克的《繩子》中有長(cháng)鏡頭，需要10分鐘，而且和一個(gè)鏡頭一樣長(cháng)(指的是鐵盒子里的副本)，還有戰爭電影中的短鏡頭，短至兩幀，描繪的是火光炮。反撞擊:指在拍攝兩個(gè)人的場(chǎng)景時(shí)，攝像機和攝像機的不同拍攝方向。例如，當拍攝一個(gè)坐在對面的男人和一個(gè)女人時(shí)，首先從一邊拍攝男人，然后從另一邊拍攝女人(特寫(xiě)、特寫(xiě)和半身是可以接受的)，最后交叉剪輯形成完整的片段。變焦拍攝:攝影時(shí)，相機不動(dòng)，通過(guò)改變鏡頭焦距，可以清晰地看到遠處的人或物，或者近距離可以從清晰變?yōu)樘摂M。主觀(guān)拍攝:也稱(chēng)主觀(guān)鏡頭，即在劇中表現人物主觀(guān)視覺(jué)和視覺(jué)的鏡頭，通常起視覺(jué)心理描寫(xiě)的作用。第三，影視畫(huà)面處理技巧的淡入:又稱(chēng)淡入。它指的是下一部戲的第一個(gè)鏡頭的亮度從零逐漸增加到正常的亮度，就像一個(gè)舞臺的“幕布打開(kāi)”。淡出:也叫淡出。上一部戲的最后一個(gè)鏡頭從正常亮度逐漸變暗到零度，就像舞臺的“幕布落下”一樣。華:也叫“溶解”，是指前一張圖片剛剛消失，第二張圖片同時(shí)出現。兩者在“溶解”狀態(tài)下完成圖片內容的替換。其用途:①用于時(shí)間轉換；(2)夢(mèng)、想象、記憶的表現；(3)餐桌風(fēng)景變幻莫測，有太多的東西可看；(4)自然過(guò)渡，敘事流暢流暢。熔化過(guò)程通常需要大約三秒鐘。重疊:也稱(chēng)為“疊印”，它意味著(zhù)正面和背面圖像不會(huì )分別消失，其中一些圖像會(huì )“保留”在屏幕上。它是通過(guò)分割畫(huà)面，顯示人物之間的聯(lián)系，促進(jìn)情節的發(fā)展等。行:也稱(chēng)為“行到行”。它不同于熔化和折疊，而是一種通過(guò)線(xiàn)條或幾何圖形(如圓形、菱形、窗簾、三角形、多角度等)來(lái)改變圖片內容的技巧。如果你使用“圈”的方法，它也被稱(chēng)為“圈入圈出”；“幕”也叫“幕入幕出”，即像一個(gè)卷簾，改變鏡頭的內容。畫(huà)中畫(huà):指人物進(jìn)入拍攝機器的取景框，可以通過(guò)上、下、左、右等方向。繪畫(huà):指人物在鏡頭中從上、下、左、右離開(kāi)鏡頭。定格:指通過(guò)技術(shù)手段，將同一幀或同一幀的幾部電影或畫(huà)面添加到某一幀電影或某一幀電視畫(huà)面中，以達到圖像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影或電視畫(huà)面的每個(gè)片段都從靜止幀開(kāi)始，從靜態(tài)變?yōu)殪o態(tài)，最后以靜止幀結束，從動(dòng)態(tài)變?yōu)殪o態(tài)。反轉圖片:以屏幕或屏幕的水平中心線(xiàn)為軸，180度反轉后，原始圖片可以從上向下反轉到前面，反之亦然。翻轉圖片:以屏幕或屏幕的垂直中心線(xiàn)為軸，180度翻轉后圖片消失，進(jìn)入下一個(gè)鏡頭?？偟膩?lái)說(shuō)，它顯示了新舊、貧富、喜與悲、現在與過(guò)去之間的強烈對比。起始圖片:指攝影和攝像機拍攝的第一張圖片。左圖:指相機停止前的最后一張照片。閃回:一種用于表達電影和電視中人物內心活動(dòng)的技巧。也就是說(shuō)，在一幅非常短的畫(huà)面中突然插入一個(gè)場(chǎng)景，以極其簡(jiǎn)潔生動(dòng)的方式展現人物此時(shí)的心理活動(dòng)和情感起伏?！伴W回”通常指過(guò)去發(fā)生的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事件。如果用它來(lái)表達人物對未來(lái)或即將發(fā)生的事件的想象和預感，它就叫做“向前閃”，統稱(chēng)為“閃回”和“閃回”。蒙太奇:法語(yǔ)蒙太奇的音譯，原意是組裝和切割，指的是從不同的位置、不同的距離和角度，用不同的方法拍攝的一系列鏡頭的排列和組合。它是電影創(chuàng )作中主要的敘事和表達手段之一。它大致可以分為“敘事蒙太奇”和“表現蒙太奇”。前者主要是為了表現事件，一般的平行拼接和交叉拼接(也叫平行蒙太奇和交叉蒙太奇)都屬于這一類(lèi)?！氨磉_蒙太奇”是通過(guò)“不相關(guān)”鏡頭的連接或內容上的相互對比，來(lái)強化藝術(shù)表達和情感訴求，從而產(chǎn)生原本無(wú)法獲得的新內涵。編輯:影視制作過(guò)程之一，也指擔任這一工作的專(zhuān)職人員。影視拍攝完成后，根據情節發(fā)展和結構的要求，對每個(gè)鏡頭的畫(huà)面和聲帶進(jìn)行選擇、排列和剪裁，然后按照蒙太奇原理和最具藝術(shù)效果的順序組合，成為內容完整、藝術(shù)感染力強的影視作品。編輯是對音像資料的分解和重組，也是制作過(guò)程中的再創(chuàng )造。4.其他名詞的前景:鏡頭中靠近主體前方或前方的人或物。在鏡頭畫(huà)面中，它被用作主體的陪襯或戲劇環(huán)境的一部分，增強畫(huà)面的空間深度，平衡構圖并美化畫(huà)面。后視:鏡頭中靠近背后或主體后面的人或物。背景場(chǎng)景有時(shí)被用作表演的主體或伴隨體，但它主要是戲劇環(huán)境的一部分，有時(shí)直接形成背景。中間鏡頭:圖片的中間部分。一般來(lái)說(shuō)，主體會(huì )出現在中間場(chǎng)景或前中間場(chǎng)景之間。前景、中間場(chǎng)景和背景場(chǎng)景是攝影構圖的基本層次。他們可以使圖片豐富的層次和深度。一些圖片被分成更詳細的層次。例如，斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中的許多構圖可以達到七八個(gè)等級。內部:也稱(chēng)為“棚內”指工作室內搭建的場(chǎng)景(包括室內場(chǎng)景或室外場(chǎng)景)。室外場(chǎng)景:工作室外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等真實(shí)場(chǎng)景，以及工作室外的室內場(chǎng)景。它的優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然和生命的氣息。攝影棚:專(zhuān)門(mén)用于拍攝電影和電視作品的特殊建筑。較大的工作室一般面積超過(guò)400平方米到1000平方米，高度超過(guò)8米。棚子四周有天幕背景圖，配有各種照明設施、音響、隔音、通風(fēng)、調溫、排水等設備。棚內可搭建各種室內外拍攝場(chǎng)景。造型語(yǔ)言:傳統意義上的造型語(yǔ)言是指繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)門(mén)類(lèi)運用一定的材料，創(chuàng )造出直觀(guān)形象的手段和技巧的總和。對于電影和電視，各種視覺(jué)建模技術(shù)(如線(xiàn)條、顏色、燈光效果、陰影、構圖、透視法則、材料結構、空間處理等。)和聲音建模因素(音量、音色、音調、運動(dòng)、方向、距離等。)共同形成他們的建模語(yǔ)言系統。畫(huà)外音:指影視作品中聲音的畫(huà)面外使用，即聲音不是由畫(huà)面中的人或物體直接發(fā)出，而是從畫(huà)面外發(fā)出。旁白、獨白和評論是畫(huà)外音的主要形式。畫(huà)外音的使用也是畫(huà)外音的一種重要形式。畫(huà)外音使聲音擺脫了圖像和視頻的從屬地位，增強了影視作品的視聽(tīng)結合功能。屏幕:一種由反射或半透明材料制成的薄膜投影設備，其表面可以投影圖像。寬銀幕電影:20世紀50年代出現的一種新型電影。它使用比標準屏幕更寬的屏幕，讓觀(guān)眾看到更寬的畫(huà)面。目前，最常用的方法是通過(guò)使用水平壓縮圖像的變形鏡頭來(lái)拍攝和顯示寬銀幕電影，使得投影圖像的縱橫比從1∶1.33變化到1∶1.66到1∶1.85，對于普通的銀幕電影來(lái)說(shuō)，這被稱(chēng)為變形寬銀幕電影。Http://www.playauthor.com寬銀幕電影:也被稱(chēng)為“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片。當拍攝和放映時(shí)，在照相機和投影儀的前面安裝一個(gè)框架來(lái)覆蓋圖像的上側和下側，以壓縮圖像的高度，但是不改變圖像的寬度，可以獲得與變形的寬屏幕膠片相同的屏幕效果。這種制作寬屏電影的方法相對簡(jiǎn)單，已經(jīng)被廣泛使用。聲音與畫(huà)面的同步:即聲音與畫(huà)面的同步，是指影視作品和畫(huà)面動(dòng)作中的對話(huà)、歌曲和聲音之間，以及聲音(包括配音)和畫(huà)面之間的自然關(guān)系。聲音和繪畫(huà)的平行:電影和電視作品中聲音和繪畫(huà)不同步的情況。又稱(chēng)聲畫(huà)并行、聲畫(huà)分離，是指影視作品中聲音和畫(huà)面所表達的思想感情、人物形象、藝術(shù)風(fēng)格和戲劇沖突相互接近，但速度和節奏不同步。聲音和圖像是按照它們自己的邏輯發(fā)展起來(lái)的，并且是相輔相成的。他們保持距離。它的基本特征是聲音(尤其是音樂(lè ))重復或加強了畫(huà)面的意境、傾向或意義。插圖音樂(lè )和渲染音樂(lè )屬于聲音和圖像并行的音樂(lè )。聲像對位:電影和電視作品的聲音和畫(huà)面不同步的另一種情況，包括兩種藝術(shù)處理:(1)聲像對比。聲音與畫(huà)面的內容和情緒是一致的，但是在測量和節奏上有一個(gè)對比。(2)聲音與繪畫(huà)的對立。聲音與畫(huà)面的形象和情感完全相反。制片人:英文名字叫Producer，是一部電影的行政主管，與主管藝術(shù)的導演地位相同。制片人負責為電影制作計劃籌集資金，購買(mǎi)劇本，雇用導演和其他重要的相關(guān)人才，如大衛·塞茨尼克。 什么是射擊？鏡頭是照相機看到的東西。這個(gè)場(chǎng)景是由鏡頭組成的。不管是單個(gè)鏡頭還是一組鏡頭，不管有多少個(gè)或哪種鏡頭，都沒(méi)有關(guān)系。有各種各樣的照相機。你可以寫(xiě)一個(gè)描述性的場(chǎng)景，比如“太陽(yáng)從山后升起”。導演可以用一個(gè)、三個(gè)、五個(gè)或十個(gè)不同的鏡頭來(lái)獲得視覺(jué)上的“太陽(yáng)從山后升起”的感覺(jué)。場(chǎng)景是用一個(gè)主鏡頭或幾個(gè)指定的鏡頭來(lái)寫(xiě)的。主鏡頭覆蓋一般區域，如房間、街道、休息室等。局部鏡頭專(zhuān)門(mén)用來(lái)拍攝房間的某個(gè)部分，比如門(mén)的門(mén)，或者商店的門(mén)或者街道上的建筑物?！躲y帶》和《唐人街》的劇本都是以主鏡頭的形式表現的。在“網(wǎng)絡(luò )”中，本地鏡頭和主鏡頭都被使用。如果你想用主鏡頭來(lái)寫(xiě)一個(gè)對話(huà)場(chǎng)景，你所需要做的就是寫(xiě)“內部視圖，餐廳，夜景”并讓角色直接說(shuō)話(huà)。沒(méi)有必要寫(xiě)相機或鏡頭。你可以根據需要寫(xiě)一般的或部分的。一個(gè)場(chǎng)景可以是一個(gè)場(chǎng)景-一輛汽車(chē)在街上飛馳，或者是兩個(gè)人在街角爭吵的一組場(chǎng)景。鏡頭是照相機看到的東西。讓我們再看一遍劇本的形式。(1)外部位置，亞利桑那州沙漠，日視圖3213133335323634313032333335333 e 58685 e5aeb 93133238663563(2)灼熱的太陽(yáng)照耀在地球上，一望無(wú)際的沙漠。遠遠地，一輛吉普車(chē)駛過(guò)袁野，卷起一團塵土。(3)運動(dòng)攝影吉普車(chē)疾馳在灌木叢和仙人掌中。(4)吉普車(chē)內——主要顯示喬·查科(5)喬魯莽駕駛。吉爾坐在他旁邊。她是一個(gè)迷人的20歲女孩。吉爾有多遠？喬，大約兩個(gè)小時(shí)，你好嗎？吉爾疲倦地笑了。吉爾，我能堅持住。(10)突然，馬達突突作響，他們焦急地互相看著(zhù)對方。(11)切入:簡(jiǎn)單，正常！這是一種正確的、當代的和專(zhuān)業(yè)的電影劇本形式。這種形式只有幾條規則。讓我們給出以下要點(diǎn)。第一行(1)是一般或特定的故事地點(diǎn)。我們在戶(hù)外，在現場(chǎng)，在亞利桑那州沙漠的某個(gè)地方，時(shí)間就是太陽(yáng)。第二行(2)，在兩個(gè)空行之后。請留下空白，介紹人物、地點(diǎn)和動(dòng)作。只有幾行應該用來(lái)介紹人和地方。第三行(3)，空兩行，一般術(shù)語(yǔ)“體育攝影”是指相機焦距的變化。(這不是攝影指導，只是一個(gè)建議。)第四行(4)是空的。從吉普車(chē)外面到里面。我們的焦點(diǎn)是喬·查科這個(gè)角色。在第五行(5)，新的數字應該用粗體字。在第六行(6)，說(shuō)話(huà)人的名字以粗體和居中顯示。在第七行(7)，場(chǎng)景描述應該從另一行開(kāi)始，寫(xiě)在說(shuō)話(huà)人下面的括號里。避免濫用。它只能在最需要的時(shí)候使用。在第八行(8)，對話(huà)應該居中。兩邊都有空間，沒(méi)有上下敘述部分的混合。不同角色之間的對話(huà)在不同的線(xiàn)上。在第9行(9)，場(chǎng)景描述還包括場(chǎng)景中的角色做什么，他們是否有反應，保持沉默或其他。在第10行(10)，聲音效果和音樂(lè )效果應該是粗體。不要寫(xiě)太多的效果音。電影制作的最后一步是把電影交給音樂(lè )和音效的編輯。這幅畫(huà)已經(jīng)“修復”了。這意味著(zhù)這種情況不能再改變了。編輯應該從劇本中尋找音樂(lè )和聲音效果。你可以通過(guò)用粗體顯示音樂(lè )或聲音效果來(lái)幫助他們。這部電影包括兩個(gè)系統:畫(huà)面——我們看到的和聽(tīng)到的聲音。在聲音被處理之前，圖像的部分被完成，然后兩者被同步合成。這是一個(gè)漫長(cháng)而復雜的過(guò)程。第11行(11)，如果你想標記一個(gè)場(chǎng)景的結尾，你可以寫(xiě)“剪切到:”或“融化到:”或者“淡出”(通常，它會(huì )消失在黑暗中。應該指出的是，諸如“談?wù)撨M(jìn)入”、“淡出”或“改變”等光學(xué)效果應該由電影的導演或編輯來(lái)決定。這不應該由劇作家來(lái)決定。)這些都是劇本的基本形式，非常簡(jiǎn)單。對于大多數想寫(xiě)電影劇本的人來(lái)說(shuō)，這是一種新形式。你需要花些時(shí)間去“學(xué)習”它。不要害怕犯錯誤。有一個(gè)掌握它的過(guò)程。你寫(xiě)得越多，就越方便。有時(shí)我會(huì )讓一個(gè)學(xué)生寫(xiě)(或打)一個(gè)十頁(yè)的腳本，讓他找到這種形式的“感覺(jué)”。我有一個(gè)學(xué)生是哥倫比亞廣播公司的電視記者。他想寫(xiě)一部電影劇本，但拒絕學(xué)習這種形式。他像新聞故事一樣寫(xiě)劇本，甚至使用新聞寫(xiě)作紙。當我提醒他時(shí)，他說(shuō)他寫(xiě)完初稿后會(huì )修改。他解釋說(shuō)這是他寫(xiě)作的方式，用其他格式寫(xiě)作并不容易。事實(shí)上，他不想改變它。結果，他從未完成電影劇本。如果你想寫(xiě)電影劇本，就按照規則寫(xiě)。從一開(kāi)始，它就應該以電影劇本的形式寫(xiě)成。這是你的建議。CAMERA這個(gè)詞在現代電影劇本中很少使用。如果你寫(xiě)一個(gè)120頁(yè)的腳本，只有幾處提到相機。也許十個(gè)。人們會(huì )說(shuō)，“但是如果你不用相機這個(gè)詞，鏡頭就是相機看到的，你怎么寫(xiě)鏡頭描述？”規則是:在你的鏡頭中找到主題。相機或你額頭中間的眼睛看到了什么？每一次拍攝都發(fā)生了什么？如果比爾走出公寓走向汽車(chē)，這個(gè)鏡頭的主體是什么？是比爾，公寓還是汽車(chē)？比爾是鏡頭的主體。如果比爾進(jìn)入汽車(chē)，沿著(zhù)街道出去。鏡頭的主體是什么？是比爾、汽車(chē)還是街道？汽車(chē)是鏡頭的主體。除非你想讓這個(gè)場(chǎng)景發(fā)生在汽車(chē)里:室內、汽車(chē)、陽(yáng)光、有或沒(méi)有鍛煉的攝影。一旦你決定了鏡頭的主體，你就可以描述發(fā)生在鏡頭內部的視覺(jué)動(dòng)作。我列出了一些術(shù)語(yǔ)來(lái)代替電影腳本中的相機這個(gè)詞。如果你不確定是否使用相機這個(gè)詞，那就不要使用它。找另一個(gè)詞來(lái)代替它。鏡頭描述中的這些一般表達可以讓你的腳本更簡(jiǎn)單、更有效、更直觀(guān)。電影劇本術(shù)語(yǔ)(用來(lái)代替相機這個(gè)詞)規則:找到鏡頭的主體。一個(gè)人、一個(gè)地方或一件事:比爾的一個(gè)角度，一個(gè)讓他走出公寓大樓的角度。(鏡頭的主體)2。它也是關(guān)于人、地方或事物:它主要是關(guān)于比爾離開(kāi)他的公寓。(鏡頭的主體)3。[另一個(gè)角度]鏡頭的改變:從另一個(gè)角度給比爾展示另一個(gè)角度。場(chǎng)景中焦點(diǎn)的改變:從一個(gè)角度改變到更寬的角度，從而包括比爾和他周?chē)沫h(huán)境。另一種鏡頭變化經(jīng)常被用來(lái)“突破報紙的新角度”，獲得“電影般的外觀(guān):從一個(gè)新的角度展示比爾和簡(jiǎn)在舞會(huì )上跳舞”。從一個(gè)人的角度來(lái)看，你看到了什么樣的觀(guān)點(diǎn)？給比爾和簡(jiǎn)跳舞拍張照。從簡(jiǎn)的角度來(lái)看，比爾在微笑。他玩得很開(kāi)心。這也可以看作是相機的視角。視角的改變通常與觀(guān)點(diǎn)的改變相反:例如，從比爾的角度看，簡(jiǎn)是被看見(jiàn)的，然后從相反的角度看，簡(jiǎn)看見(jiàn)比爾，這是她看見(jiàn)的對象。[肩上鏡頭]通常用于視點(diǎn)和反角度鏡頭。一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)角色在Shoulder┃的上方被放在圖片的前景，而他所看到的被放在圖片的后面。圖片是相機看到的邊界，有時(shí)稱(chēng)為“畫(huà)框線(xiàn)”。主要的焦點(diǎn)是鏡頭的移動(dòng):吉普車(chē)移動(dòng)的鏡頭快速穿過(guò)沙漠:比爾陪著(zhù)簡(jiǎn)到門(mén)口。泰德走過(guò)去接電話(huà)，等等。我們要做的就是標記體育攝像機。不要在車(chē)上移動(dòng)鏡頭、平移、傾斜、推拉、縮放或抬起鏡頭。鏡頭的主體是兩個(gè)人:例如，比爾和簡(jiǎn)正在門(mén)口說(shuō)話(huà)。還有三槍。簡(jiǎn)的同居者，一個(gè)身高6英尺2英寸的大男人，打開(kāi)了前門(mén)。事實(shí)上，很難找到擺脫這種局面的方法。比爾盯著(zhù)簡(jiǎn)同居者的近照。當杰克·吉斯在唐·徐人杰的鼻子里挨了一刀時(shí)，羅伯特·托尼用的是近距離射擊。這是他在劇本中使用這種技巧的少數幾次之一。將一張紙、標題、鐘面、撥號盤(pán)或電話(huà)撥號盤(pán)插入場(chǎng)景。了解這些術(shù)語(yǔ)將有助于你在編寫(xiě)腳本時(shí)更加自信，有更多的選擇。這樣，你就不需要使用特定的相機技巧，并且知道如何寫(xiě)它。如果你有任何問(wèn)題，請問(wèn)我，我會(huì )盡力幫助你。